DIAS PERFEITOS, de Wim Wenders e sério candidato à nomeação para o óscar de melhor filme estrangeiro pelo Japão, foi buscar o seu título à canção de Lou Reed e tenta mostrar-nos que a felicidade está nas coisas simples, que um homem a limpar sanitas e desprovido de todas as tecnologias que custam muito dinheiro pode encontrar mais facilmente a felicidade, e viver dias perfeitos, do que aquele milionário que é conduzido por chauffeur, que um homem que nos limpa as latrinas pode ser imensamente sábio, culto e apreciador de Patti Smith ou Nina Simone, que compensa ter um sorriso nos lábios.

A simplicidade e o despojamento deste filme são tão desconcertantes que no início nos pode deixar algo ambivalentes, consigo compreender quem acusa o filme de algum paternalismo ou pretensiosismo fake, mas PERFECT DAYS é um filme, pleno de gentileza e ingenuidade, quase poético, ou quase espiritual, um dos melhores filmes de 2023.

Sair do trabalho, enfrentar uma fila enorme, ao ar livre numa noite gelada, para comprar bilhetes, assistir a este filme numa sala velha e absolutamente lotada, é mais um exemplo de coisas simples que podem fazer um dia perfeito, saibamo-los viver.

Ouro sobre azul para quem gosta de séries de época, sobre usos e costumes, mesmo que estes sejam de grande e aparente frivolidade, The Gilded Age, dos mesmos criadores de Downton Abbey, é de um refinamento absolutamente irrepreensível a todos os níveis, nomeadamente cenários, guarda-roupa e atores (permitam-me destacar a deliciosa Christine Baranski). 

Não há melhor do que isto para lavar o cérebro. Na HBO.

Que falta nos faz ter pessoas como Odete Santos na tribuna da Assembleia da República, sinto por si um enorme respeito e admiração. Descanse em paz.

Um filme clássico com uma madura e tranquila história de amor, sem muitos estados de alma mas com muitas cumplicidades e subtilezas, um amor outonal numa ilha escocesa remota e igualmente outonal, realizado e interpretado pelo belga Bouli Laners e com a irlandesa Michelle Fairley, excelente atriz.

Belo bálsamo para ver nestas noites frias de inverno este ‘Um Amor na Escócia’. Na Filmin.

Um mimo para nos deixarmos derreter nestes dias festivos, que pérola tão preciosa esta Julia, na HBO.

Feliz Natal! Boas Festas!

Muito boa esta ‘Electra’, peça escrita por Eugene O’Neill em 1930 a partir da tragédia grega ‘Oresteia’, a saga de Electra, Agamemnon e Clitemnestra na América do início do século XX numa família amaldiçoada pelo desejo, mentira e vingança, com o trabalho de excelência de Carla Maciel, Bárbara Branco e os demais atores, mas o que foi mesmo bonito, irrepetível, foi termos assistido à ultima atuação da última encenação em vida do mestre Carlos Avilez, que morreu de doença súbita há poucas semanas, poucos dias após a estreia de Electra, até sempre e obrigado mestre Avilez.

Sempre um enorme prazer esta tradição de pelo Natal ir ver um ballet clássico ao Teatro Nacional São Carlos, com La Sylphide, o primeiro bailado romântico dançado em pontas estreado no início do século XIX, aqui interpretado pela Companhia Nacional de Bailado e pela Orquestra Sinfónica Portuguesa, que bonito.

Ir ver um filme num cinema de rua, num sábado às 11 da manhã, numa sala a cheirar a alcatifas já com alguns aninhos, é não só um ato de amor ao cinema mas também de pertença a uma comunidade, e poder partilhar a energia de ver um filme que nos entusiasma no meio de uma plateia bem composta é algo que o conforto da nossa sala nunca nos devolverá, e quando o filme que ficamos a ver até à ultima letra do genérico final se chama MAESTRO, de Bradley Cooper, então é uma experiência irrepetível, que maravilha, que OBRAPRIMA.

É um clássico dos clássicos absolutamente instantâneo, a elegância, a contenção, o bom gosto, de mão dada com a exaltação e virtuosismo, cheio de momentos visualmente lindíssimos e com a música de Bernstein sempre a acompanhar-nos, dando-nos um Lenny genial, excessivo e cheio de falhas, mas que nunca falhou a ninguém, e uma Felícia que rouba o filme todo para si com a sua entrega ao amor, com a forma como vacila e como se apercebe que egoísta foi ela, por algures ter querido acreditar que podia ter sido diferente, numa história de amor passional e familiar muito comovente.

Se o filme tem imensos momentos intensos, extravagantes, com uma energia ribombante, por exemplo a cena em que Lenny conduz a orquestra no interior de uma igreja, é sobretudo um filme de silêncios e de olhares que no suspenso do vazio carregam todas as verdades e inverdades, todos os desconfortos, todas as formas de dar e receber amor, é um filme que nos conquista literalmente do primeiro ao último segundo pela sua elegância e exuberância, mas sobretudo por nos oferecer toda a  intimidade de quem viveu uma bonita e longa história de amor, um filme profundo cheio de sentimento.

Filme produzido por Martin Scorcese e Steven Spielberg (que dupla), vai passar quase ao lado da temporada dos prémios mas por mim limpava-os todos, e se Cooper é brilhante quer como realizador quer como ator, a Carey Mulligan é absolutamente cintilante, algures numa madrugada de fevereiro vou estar a torcer (em vão) por ela. Já agora, uma nota para Maya Hawke, filha de Ethan Hawke e Uma Thurman, que energia a desta jovem atriz, ansioso por ver muito mais dela.

Ainda nos cinemas, mas em breve na Netflix, para poder ver e rever muitas vezes, muitas mesmo.

Bravo 2023 é uma revista ‘fina’, do Teatro Praga, que passa em revista todo o ano de 2023 e não deixa para trás nada daquilo que caracteriza a Revista à Portuguesa, as canções, os corpos, a sátira, o protesto, a brejeirice, a piada fácil, a música, o momento sério, as mensagens que nos querem passar, e se durante as três horas de duração há um outro momento menos bem conseguido, e noutros não consegui perceber literalmente o que diziam (cuidado com o som e/ou dicção), tivemos imensos momentos hilários e certeiros, se ouvimos Marcelo dizer we are fado and we are very machistas, o sabão Bravo num país de tachos e paneleiros ou a Lisboa desertificada na Lisboa pimbalina, fomos às lágrimas de tanto rir com a rábula do rabo de peixona (a propósito da série Rabo de Peixe), tudo isto num texto mordaz que perpassa as desgraças do ano sempre com a ironia e o disparate próprios de uma Revista.

Bom espetáculo encenado pela companhia de teatro Praga, com um conjunto de bons e diversos atores como a excelente Cláudia Jardim, que nos fizeram rir, cantar e bater palmas, e que bom que foi poder bater muitas palmas à rainha da Revista à Portuguesa, Marina Mota – sempre adorei a Marina, a graça, o tempo da piada, a elegância na brejeirice, a voz com que canta maravilhosamente, a atriz muito para além de qualquer rótulo, uma rainha no Palco e que bom que foi ter-lhe batido muitas palmas.

Em cena do São Luiz.

Só descobri A garota não há meia dúzia de meses, no burburinho que causou com a sua participação na Festa do Avante, que pedra no charco, donde é que isto vem assim de repente sem se fazer avisar, a nossa cantora de intervenção com a doçura na voz e a força nas palavras, aqui com o brasileiro Luca Argel.